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| 何創時書法藝術基金會第 01 期電子報 | 基金會首頁 • 我要訂報 |
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張玉美
 四川發生大地震後，許多慈善團體、演藝人員紛紛站出來，在電視前、捷運口、校園內，甚至菜市場裡都出現募款的志工。身處於書法藝術基金會的我，開始思考，我們基金會可以做些什麼?隨著新聞熱潮的退去，除了偶有演藝人員發起義賣的零星新聞外，四川災後重建的版面也日漸縮小，然而，災後重建工作卻正要開始。 在此重要時刻，何創時書法藝術基金會希望繼起為四川災民奉獻一己之心力，登高一呼廣邀台灣書法界共襄善舉，捐贈作品拍賣，獲得眾多書家熱烈響應，例如四川書法耆老張光賓先生獲知基金會舉辦此拍賣活動，二話不說，隨即捐出「2007.傳統與實驗書藝雙年展」作品《青菜：凍蒜》與《閉門思過》，並於日後表示要再捐出兩件作品，包括《賀知章回鄉偶書》與《陶靖節歸園田詩二首》，此兩件新作較以往作品之布局及章法更為奔放與自由，歲入九十的老頑童，其新作更具趣味。 另有年輕書家熱情響應，例如目前就讀北藝大美創所的郭允中，捐出三件作品《行書東坡詩蓼嶼》、《丁丁是個人才》及一方《天線寶寶丁丁印章》，他特別向基金會人員表示，他的作品全部都要一元起標，只要有人願意購買，就可以傳遞他的愛心，如同書法最重視”人”的精神。《丁丁是個人才》在傳統與實驗書藝雙年展展出期間，獲得觀眾熱烈的討論，連超級星光楊宗緯都特別向書法家黃智陽老師詢問此件作品。 此次書愛四川拍賣活動，串連台灣老、中、青三代，參與書家多達近七十名，作品約九十件，截至目前為止，基金會還陸續收到來自台灣各地知名書家的作品，台灣書家的愛心可謂不落人後，且大大超前。舉凡所有拍賣成交的作品，基金會將負擔其裱褙費用，而收入將全部捐出作為四川災後重建用途。 |
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高明一
 成書年代：1622-1625手卷‧紙本‧27*612 cm 款書：曾見文三橋書〈十九首〉，學祝京兆，大為所壓。暇日書此，縱筆自成不復依傍，或猶可免效顰之誚云耳。張長公，瑞圖識。 鈐印：「張長公」（白文方印）、「瑞圖」（朱文方印）、「文學侍從之臣」（朱文長方印） 賞析： 張瑞圖（1570-1641），字長公，號二水，福建晉江人。他在宦官魏忠賢掌權期升至宰輔高官，最後崇禎皇帝以「為忠賢書碑」而將他貶為平民，了度餘生。此件張瑞圖〈古詩十九首〉無年款，引首處鈐有「文學侍從之臣」一印，可作為斷年的參考。「文學侍從」在明代主要指擔任太子詹事府的官職。 萬曆卅五年（1607）張瑞圖中進士探花。萬曆四十八年（1620），升詹事府左春坊中允。天啟二年（1622），任詹事府右諭德，掌理文官誥敕，隨後升詹事府右庶子兼翰林院侍讀。天啟三年，授詹事府少詹事。天啟五年，任禮部右侍郎兼翰林院侍讀學士，協理詹事府的事務。天啟六年，以禮部尚書入內閣。因此，〈古詩十九首〉的成書，約在天啟二年至五年（1622-1625）間。 〈古詩十九首〉是東漢末年的五言詩，為反映社會的寫實詩。文徵明（1470-1559）《停雲館法帖》刻有祝允明（1460-1526）在嘉靖四年（1525）贈與文彭（1498-1573）的草書〈古詩十九首〉。此後，〈古詩十九首〉的書寫形成一波風潮，因此張瑞圖才會款書提到曾見文彭學祝允明〈十九首〉，但仍有祝允明的影子。我張瑞圖寫〈十九首〉，自成一家，可免東施效顰的譏諷。 張瑞圖的行草，圓處悉作方勢，有折無轉，筆力一意橫撐，少含蓄靜穆之意。張瑞圖的楷書學習魏晉鍾繇的小楷，因此在字形上以橫扁為主。草書學唐代孫過庭《書譜》，認為《書譜》中「草以點畫為情性，使轉為形質」一語是草書三昧，張旭、懷素便喪失此法。《書譜》此語的文脈為「草不兼真（楷），殆於專謹；真不通草，殊非翰札」，因此對張瑞圖而言，楷書的點畫布置與線條的延展，有助於草書使轉時的造型平衡與線條力度的增強，這才是他心中理想的草書。 |
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林俊臣
 台灣的官方美展除了除了國展、省展等歷史較為悠久的展覽之外，其他各如縣市政府所舉辦的美展及民間舉辦的大小書法比賽也都為數不少。國內目前中、壯輩的書壇健將鮮少不是從這些獎賽脫穎而出者。獎賽之於書法，其最大意義應該是在於鼓勵青年書法工作者維持創作的動力及提升自我書藝之水準。獎賽除了提供創作者一個與同儕切磋書藝的園地，能在獎賽中獲獎者，意味著作為一個書法工作者在這個社會上取得了「官方認同」或「同儕認同」（即使社會大眾對於書法獎賽仍僅止於一知半解的狀態）。但是書法圈自身所構成的權力場域也透過獎賽而形成一種「認證系統」，一再的製造劃分出所謂「中心」與「邊緣」，凡稍具藝術社會學素養的人便知，單一中心的藝術生態所透露出的反動，亦意味著美學的均質與淺白。如何在認知上讓既有「中心」與「邊緣」所形成的一種絕對從屬關係，轉化為另一種互為生發的辯證關係，將是台灣書法可持續發展的契機之一。 由於參與獎賽的中青年書家，其創作處境常夾雜於精神性與物質性兩者之間，理論上在情感上與作品較為密切，書藝能力也較易提升。國內許多具備陸續獲獎能力者，通常是能夠逐漸拿捏國內的書法獎賽審美品味的人士，（因為國內雖有為數不少的獎賽，但是在評審結構與作品形式規格的要求上，彼此之間並未有太大的差異，使得獲獎名單亦都是一些熟面孔）。不過，經常的獲獎固然是階段性學習成果的肯定，但是要如何設定更高的追求目標，避免自身美學上的怠惰，則是書家們另一個更為嚴峻的課題。 獎賽所形成的書法氛圍是競爭性的，它有助於書法新血的持續投入。然而，當書法創作必須顧慮作品是否為評審所接納時，便成為一種創作的制約，參與者必須有所警覺。也就是從書寫態度的「為己」十足的轉化到「為人」的主體屈從，對書法生命而言都是不利的。這顯示獎賽作為推動書法的一環，有其重要的階段性任務，若是書家以獎賽為學書的為唯一目標，恐怕是自誤於獎賽而非獎賽誤人。 書法獎賽作為培育當代台灣書壇實力者的重要場域卻是無庸置疑的，但是獎賽本身仍應具有引導創作的功能。思考如何運用獎賽制度的設計調整，將國內書法導向更為多元且具深度，在這個意義上我們很樂意看到「傳統與實驗」、「明宗十年書法大計」等域外之思為台灣書壇帶來的改變。 |
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何創時書法藝術基金會
 這是第一本貼近台灣當代日常生活流行文化語言的書法作品集，本書集結「2007.傳統與實驗書藝雙年展」44位邀展書法家及25位徵件書法家之「傳統」與「實驗」各一件作品。現代書家在面臨書法的過去與未來，如何突破傳統的窠臼，開拓當代書風，以彰顯書藝的時代性，已成為刻不容緩的課題。有鑑於此，何創時書法藝術基金會自1999年起，以「傳統與實驗書藝雙年展」為主題，舉辦過四次展覽，試圖呈現台灣地區當代書家在傳統書藝與書法創作上的多樣風貌。「2007．傳統與實驗書藝雙年展」主題設定為「流行文化與語言」，創作內容以流行歌曲、老歌、廣告詞、生活感想、座右銘、俗語、新世代語彙等為主。綜觀此次展覽參展書家的作品，無論名家抑或新銳，在面對傳統與實驗的課題，莫不極盡巧思，因此，多有令人驚艷之作，可謂名家新銳，各擅勝場。 |
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